Archive pour la catégorie “Non classé

Les vacances de La Carotte!

25-06-2010 anne 0 message

vacances

J’espère que la fin d’année scolaire se passe bien pour vous tous !

Les vacances approchent à grand pas et il est temps de sortir sa crème solaire et son parasol :)

La Carotte prendra un peu de repos cet été du 5 juillet au 19 juillet 2010. Ré-ouverture en pleine forme dès le mardi 20 juillet :)

Notez également que La librairie sera exceptionnellement  fermée ce samedi 26 juin toute la journée mais ouvrira ses portes le lundi 28 juin de 10 h à 18h30.

Nous vous souhaitons de très bonnes vacances !!

© Photo de John Hinde Butlin « Our True Intent is all for Your Delight » (en vente à la librairie)

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« Better Together »

04-06-2010 anne 0 message

carottevideo

FWYstudios and US Sydney ont collaboré pour créer une nouvelle image du site Web Match.com.
La campagne met en vedette une vingtaine de personnages animés conçu par US et développé par FWYstudios. Chaque couple de persos est conçu pour plaire à un public différent. « Better Together» est le récit mélancolique d’un petit pois et d’une carotte.

Bienvenue dans leur monde magique où toutes les choses qui sont censées être ensemble le sont. À partir de fraises et de crème, d’une fourchette et d’un couteau, d’un lapin et d’un chapeau, on nous montre que ces duos filent le parfait amour dans toute la ville. Les seuls qui n’ont pas encore trouvé leur moitié sont les personnages principaux, mais une fois qu’ils se rencontrent c’est le coup de foudre . Après tout, qu’est ce qui va mieux ensemble que des petits pois et des carottes!?!?

Une petite vidéo carotte que je ne pouvais pas laisser passer :)

Video

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Vidéothèque nomade

15-04-2010 anne 0 message

68 Septante est une association sans but lucratif (asbl) dont l’objectif est la promotion, la diffusion et l’aide à la création d’oeuvres contemporaines et audiovisuelles tant en Belgique qu’à l’étranger. 
Ils proposent également un soutien aux artistes et aux acteurs du secteur associatif et culturel via des partenariats, du conseil ou des prestations spécifiques.La vocation du projet est d’encourager, à travers la constitution d’un catalogue, la diffusion et la promotion de créations vidéos contemporaines. 

La Vidéothèque Nomade est un catalogue éclectique de films d’artistes belges et étrangers qu’ils vous proposent de découvrir lors de rendez-vous régulièrement organisés à Bruxelles, en Belgique et à l’étranger. 
Projet itinérant, ces rendez-vous se déroulent parfois dans des lieux atypiques comme des appartements, des marchés, des jardins, ou dans des cadres plus conventionnels : cinéma, galerie, etc. 
Pour visionner les films, nous proposons deux dispositifs de diffusion : 
- des consultations à la carte en accès libre (l’intégralité du catalogue est alors mis à disposition du public) 
- des projections thématiques ou non, conçues à partir de titres du catalogue. 

Les rendez-vous de La Vidéothèque Nomade sont destinés à créer des temps de diffusion collectifs et conviviaux, et à favoriser la circulation des oeuvres. 
Il permettent d’ouvrir des espaces de découvertes, de réflexions, de rencontres et de débats.

Rendez vous ce dimanche 18 avril 2010 – Cercle vidéo #3

dès 16h >> 300 films à découvrir en consultation libre

20h30 >> projection documentaire + rencontre avec l’auteur

Des Hommes de Khristine Gillard (be)

soupe + tartines à partir de 19 h

45 rue des wallons – Liège – Laveu

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Monstrueusement mignons !

26-02-2010 anne 0 message

marionettes
Emilie Angebault est une illustratrice maman amoureuse… couturière… et dans les nuages ( dans l’ordre ou le désordre…). Elle a fait fait un grand tour de 5 ans aux arts déco de strasbourg mais elle a tjrs parallèlement « joué » avec le tissus!
Des bouts de papier, des petits crayons, de soyeux rubans, des brouettes de tissus multicolores, des morceaux de verre polis, des galons, des jolis boutons, une belle musique, quelques baklavahs… et ça y est c’est parti !! Son univers est féerique et merveilleux et du bout de ses 10 doigts magiques elle coud, colle et dessine de très jolies choses.

Découvrez dès à présent ses marionnettes à doigts ou encore ses broches!

broches

Chaque pièce est unique et toutes sont nées de l’association de différents tissus joliment assemblés par Emilie :)

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Welcome to the World of Grüsli !

28-01-2010 anne 1 message

grusli

La Carotte entre dans la famille et devient centre d’adoption officiel des Grüslis. Le premier en Belgique :)
Chaque personnage est unique. L’occasion pour tout le monde de posséder un objet spécial qui reflète sa personnalité.
Ils arrivent très prochainement à la Carotte ;)

Philosophie

dans une société de consommation – où nous avons besoin de produire et de gagner de l’argent, et où de plus en plus nous sommes traités comme des numéros, et non comme des êtres humains – la collecte Grüsli est née. L’occasion, de donner à chacun la possibilité de posséder quelque chose de spécial et unique qui reflète sa personnalité.

Les Grüsli ne sont pas fabriqués en série en Chine, mais plutôt en pièce unique. Unique, tout comme chacun de nous, avec nos qualités et nos défauts. Chacun arrive avec une petite carte d’identité qui est numérotée, avec la date de naissance, le nom de la Grüsli, et la signature de l’artiste qui en garantir l’unicité.

Au cours des 6 années écoulées, depuis que Natalia Gianinazzi a débuté son projet, plus de 800 exemplaires sont nés, et ont été adoptés par des gens tout autour du monde. L’objectif de Natalia est de créer une famille internationale, sans frontières ni religion.

« Mamma Grüsli, Natalia Gianinazzi, est une designer de 30 ans, né dans le secteur italophone de la Suisse, qui vie et travaille à Zurich. En plus de donner vie aux Grüslis, faire des illustartionset des sacs pour le domaine du skatboard et Snowboard, elle aime aussi reçevoir des amis à dîner et rêve d’un voyage en Antarctique. Vous pouvez en voir un peu plus sur son travail sur www.natalia-gianinazzi.ch.

AVERTISSEMENT
Les Grüslis sont des oeuvres d’art qui imitent les jouets. Ils ne conviennent pas à des enfants de moins de trois ans et il est recommandé aux personnes de 14 ans et plus. De petits morceaux sur certains des produits présentent un danger d’étouffement.

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Kit de l’école du rire!

04-12-2009 anne 0 message

kitedelecoledurire

Le rire est le propre de l’homme… et des enfants ! Alors, pour ceux qui ont déjà le sens de l’humour,voilà de quoi le cultiver et le développer. Et pour ceux qui n’en ont pas, voilà de quoi combler leurs lacunes !Ce kit, destiné à de tout jeunes lecteurs, finira très certainement sur la table du salon, et non dans la chambre de son propriétaire…
Le kit contient des cartes à sketch, un nez rouge et un volumineux manuel contenant une myriade de blagues, jeux et autres intermèdes comiques.

Dès 6 ans

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Samir Barris en concert

23-11-2009 anne 0 message

samirSamir Barris sera en concert éclair ce mercredi 25/11 à 16 h à la carotte .

http://www.myspace.com/samirbarris

Entré libre :-)

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Pictoplasma

12-11-2009 anne 0 message

pictopia« Prepare for Pictopia » est arrivé ce matin acompagné de « pictoplasma characters in Motion et « Gangpol & Mit, Faits Divers » :)

« Prepare for Pictopia » est le livre qui reprend le travail des différents artistes ayant participé au Festival d’animation et de design de personnage à Berlin (du même nom).

Pictoplasma DVD 2
Plus de 60 des meilleurs designs de personnages d’animation d’aujourd’hui, fait par les grands studios, animateurs et designers du moment (1st ave Machine, Albert Martinez Arapa, Oury Atlan, Bent Image Lab, Thibaut Berland, Aaron Brady, Marc Craste et beaucoup d’autres…)
Plus de 3 heures de films en 2D, 3D, pâte à modeler…

Pictoplasma DVD 2: Plus de 60 des meilleurs designs de personnages d’animation d’aujourd’hui, fait par les grands studios, animateurs et designers du moment (1st ave Machine, Albert Martinez Arapa, Oury Atlan, Bent Image Lab, Thibaut Berland, Aaron Brady, Marc Craste et beaucoup d’autres…) Plus de 3 heures de films en 2D, 3D, pâte à modeler…

Et Gangpol & Mit est la première monographie Livre & DVD de pictoplasma. Ce livre présente le monde visuel des affiches du film ainsi que 14 titre qui offrent des scènes venant directement de Doomsday. Mélodies cassées et reconstruites dans des styles différents, source de mélanges provenant des profondeurs d’un sandbox numérique énorme .

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C’est Extra !

03-11-2009 anne 1 message

extra

Et voici un petit bijoux qui va ravir les professionnels. Il s’agit de la première encyclopédie qui offre une expérience sensorielle des techniques de finition . Chaque technique est clairement et abondamment illustrée et expliquée . Les pages d’exemple on été conçues pas 30 designers  renommés.

Les Graphistes qui désirent travailler avec des finitions d’impression comme un estampage et de l’encre phosphorescente sont continuellement confrontés au même problème: il n’existe aucun exemple convaincant des techniques disponibles. Ils doivent soit se tourner vers les livres existants, qui ne présentent que des photos des travaux réalisés et rendent impossible l’expérience de leurs qualités tactiles, ou à des échantillons dans les brochures publicitaires diffusées par les presses individuelles, qui sont tellement concentrés sur la technologie qui leur attrait visuel et haptique est perdu.

C’est là que « extra » entre en jeu: il utilise des exemples réels afin de présenter les techniques de finition les plus importantes de manière pratique et théorique, dans des variantes et des combinaisons expérimentales. Trente designers de renommée internationale ont réalisés des pages spécialement pour ce livre afin de créer une base pour expliquer la conception particulière et les caractéristiques techniques de chaque technique, avec une exploration en profondeur de ses utilisations possibles.

D’autres articles traitent de questions générales telles que la planification, comment chiffrer la finition ou son mode de fonctionnement. Avec ses nombreuses informations, sa structure de navigation facile et son glossaire, ce livre est un ouvrage de référence indispensable dans l’ impression de finition.
Son caractère expérimental et son design de haute qualité en font une source d’inspiration pour tous ceux qui ont un intérêt pour le sujet.

123buero • Antoine + Manuel • Catalogtree • Drushba Pankow • Fanette Mellier  • Fons Hickmann m23 • Hans Gremmen • Hort  • Sarah Illenberger  • Jung + Wenig  • Karlssonwilker inc.  • Hoon Kim  • Hort  • Yang Liu  • Mario Lombardo  • LUST  • Thomas Mayfried  • mischen  • Maureen Mooren  • NOEUD Berlin Oslo  • OK-RM  • onlab  • Pixelgarten  • Projet Projets  • Rimini Berlin  • Viola Schmieskors  • Ariane Spanier  • Annik Troxler  • Üppig  • Weiss-Design heiten  • Welcometo.as

travailler avec des finitions d’impression comme un estampage et de l’encre phosphorescente sont continuellement confrontés au même problème: il n’existe aucun exemple convaincant des techniques disponibles. Ils doivent soit se tourner vers les livres existants, qui ne présentent que dans les photographies et rendent impossible l’expérience de leurs qualités tactiles, ou à des échantillons dans les brochures publicitaires diffusées par les presses individuelles, qui sont tellement concentrés sur la technologie qui leur attrait visuel et haptique est perdu.
C’est là que « extra » entre en jeu: il utilise sensuellement expérimentés exemples de présenter les techniques les plus importantes de finition pratiquement et théoriquement, dans des variantes et des combinaisons expérimentales. Trente designers de renommée internationale créé des pages spécialement pour ce livre comme une base pour leur expliquer la conception particulière et les caractéristiques techniques de chaque technique, avec une exploration en profondeur de ses utilisations possibles.
D’autres articles traitent de questions générales telles que la planification et à chiffrer la finition ou son mode de fonctionnement. Avec son grand nombre d’informations, il est facile à naviguer de structure et d’un glossaire, ce livre est un ouvrage de référence indispensable sur impression de finition. Dans le même temps, son caractère expérimental et design haute qualité en font une source d’inspiration pour tous ceux qui ont un intérêt dans le sujet.
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EdgyCute

03-11-2009 anne 0 message
Des filles aux yeux de biche et en robe rose, déserts animée , pétillants personnages de dessins animés – à première vue, ces qualités semblent définir le contenu de EdgyCute. Mais lorsqu’on est plus attentif on remarque un rat mort dans une assiette, des squelettes qui se cachent, un nichoir qui pleur; il n’y a rien de délicieux dans ces petits gâteaux et Pinocchio utilisera le revolver qu’il tient.
Harry Saylor, propriétaire de la Galerie Orbit, a rassemblé une bande hétéroclite d’artistes qui habitent dans les régions inférieures de notre imaginaire où la malveillance et l’immortalité qui se cachent derrière la pureté la naïveté, sont la représentation de l’esthétique EdgyCute.
Alors que les travaux de ces 47 artistes varient considérablement, ils frappent tous par leurs portraits irrésistibles qui ont trouvé le chemin des musées et des galeries, des campagnes de pub et de nos rêves.
Liste des artistes: Ana Bagayan, Gary Baseman, Becca, Mike Bell, Jeff Burnette, Robbie Busch, Michael Caines, Nicoletta Ciccoli, Alexis Covato, CRASH (John Matos), Chris Crites, Gerd Dagne, Kirsten Easthope, Jarrod Eastman, Greg Gossell , Rodney Alan Greenblat, Ryan Heshka, Brian Holderman, Angélique Houltkamp, Curtis Jobling, Jérémie Ketner, Travis Lampe, Lex, Todd Marrone, Angie Mason, Hal Mayforth, Elizabeth McGrath, Brandi Milne, Motomichi Nakamura, Mitch O’Connell, Kathie Olivas , Emma Overman, Daron Parton, Brandt Peters, Lisa Petrucci, Mark Atomos Pilon, Judy Ragagli, Kevin Scalzo, Joe Scarano, le Shag, Matte Stephens, Vivienne Strauss, Gary Taxali, Brian Taylor, Chris Uminga, Brian Viveros, Keith Weesner, Donald Roller Wilson, Derek Yaniger.

edgycute

Des filles aux yeux de biche et en robe rose, des déserts animés , de pétillants personnages de dessins animés – à première vue, ces qualités semblent définir le contenu de « EdgyCute » . Mais lorsqu’on est plus attentif on remarque un rat mort dans une assiette, des squelettes qui se cachent, un nichoir qui pleur ; il n’y a rien de délicieux dans les petits gâteaux et Pinocchio utilisera le revolver qu’il tient.

Harry Saylor, propriétaire de la Galerie Orbit, a rassemblé une bande hétéroclite d’artistes qui habitent dans les régions inférieures de notre imaginaire où la malveillance et l’immortalité qui se cachent derrière la pureté la naïveté, sont la représentation de l’esthétique de « EdgyCute » .
Alors que les travaux de ces 47 artistes varient considérablement, ils frappent tous par leurs portraits irrésistibles qui ont trouvé le chemin des musées, des galeries, des campagnes de pub et de nos rêves.

Liste des artistes présents : Ana Bagayan, Gary Baseman, Becca, Mike Bell, Jeff Burnette, Robbie Busch, Michael Caines, Nicoletta Ciccoli (<3) , Alexis Covato, CRASH (John Matos), Chris Crites, Gerd Dagne, Kirsten Easthope, Jarrod Eastman, Greg Gossell , Rodney Alan Greenblat, Ryan Heshka, Brian Holderman, Angélique Houltkamp, Curtis Jobling, Jérémie Ketner, Travis Lampe, Lex, Todd Marrone, Angie Mason, Hal Mayforth, Elizabeth McGrath, Brandi Milne, Motomichi Nakamura, Mitch O’Connell, Kathie Olivas , Emma Overman, Daron Parton, Brandt Peters, Lisa Petrucci, Mark Atomos Pilon, Judy Ragagli, Kevin Scalzo, Joe Scarano, le Shag, Matte Stephens, Vivienne Strauss, Gary Taxali, Brian Taylor, Chris Uminga, Brian Viveros, Keith Weesner, Donald Roller Wilson, Derek Yaniger.

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