Les vacances d’hiver arrivent à grands pas et j’en vois déjà qui trépignent d’impatience!  Voici de quoi mettre l’eau à la bouche aux amateurs de glisse et principalement de snowboard.

Chaque année, l’équipe Burton voyages vers le sud pour aller y chasser la neige. 28 Day Winter: A Snowboarding Narrative documente un moment précis dans le temps: août 2006, lorsque Dean « Blotto » Gray, Jeff Curtes, et Adam Moran font le tour du globe avec les meilleurs snowboardeurs du monde. Ces jeunes athlètes, tous âgés entre 15 et 30 ans, composent une équipe d’élite de médaillés d’or olympiques, des pionniers légendaires, et de champions de haute montagne.

Les Photographes de Burton,  ont accompagné ces joueurs de puissance dans leurs premières descentes, les Methven et Wanaka en Nouvelle-Zélande et le Termas de Chillan au Chili, photographiant  leurs rotations à 720 degrés, leurs sauts et vols planés à travers les obstacles artificiels et naturels. Mais ils les ont également suivi dans leurs déplacements et leurs moments de pause. Un regard intime et pénétrant dans la vie et les exploits de ces athlètes professionnels, 28 Winter Day est un récit épique, qui dépeint la vie de ces snowboarders qui tentent chaque jours de repousser leurs limites dans des conditions ultimes.

Les snowboarders présents dans ce livre sont entre autres, Terje Haakonsen, la légende norvégienne; Shaun White, l’américain médaillé d’or olympique; Nicolas Muller, le Suisse champion de freestyle; Kelly Clark, médaillée d’or olympique et champion du Big Mountain; Hannah Teeter, médaillée d’or olympique, et Victoria jalous, la jeune prodige canadienne.

Dean « Blotto » Gray a photographié les meilleurs riders dans le monde du snowboard et est au cœur de cette culture depuis des années. En tant que photographe de l’équipe Burton, Blotto se voit offrir la possibilité de voyager plus de 300 jours par an (si c’est pas un boulot de rêve ça !)  avec l’un des meilleurs équipages contemporain. Son travail est régulièrement publié dans les plus grands magazines du monde de la glisse.

Jeff Curtes est le photographe principal de Burton Snowboards et réside actuellement à Boulder, au Colorado avec sa femme australienne Jess Mooney. Il a commencé le snowboard sur un Performer Burton en 1985 avec son frère, et a été engagé chez Burton en 1994.

Le Snowboard fait partie de la vie d’Adam Moran depuis presque toujours. En tant que Team Manager pour Burton Snowboards il jouit maintenant du luxe de voyager dans le monde avec les meilleurs riders. Il allie sa passion et son travail et a été publiée dans tous les magazines de snowboard majeur du monde et dans les catalogues Burton.

Et voici la nouvelle édition en format « mini  » du livre de James Mollison « The disciples ». (première edition en 2008) Personnellement j’adore le concept, un peu du genre de celui de « Exactitude » ou le photographe Ari Versluis avec la collaboration du profiler Ellie Uyttenbroek s’étaient intéressés au code vestimentaire des différents groupes sociaux en photographiant et répertoriant pendant 16 ans les personnes au même style vestimentaire > http://www.exactitudes.com/

James Mollison, lui, s’est rendu à des concerts pop à travers l’Europe et les Etats-Unis avec un studio de photo mobile et à invité les fans a se faire photographier un par un. 8 et 10 portraits de fans du même artiste sont ensuite assemblés sur une même page formant ainsi un portrait panoramique . J’ai beaucoup ris en feuilletant ce livre bourré d’humour, que ce soit devant les   »disciples » de Lady Gaga (hommes ou femmes), ou alors les fans qui vieillissent mais  qui s’habillent toujours comme à leurs 20 ans …  je pense particulièrement aux fans des Sex pistols, sexagénaires punk (avec ce qui reste de cheveux) ou fans de take that toujours en top mais avec qques dizaines de kilos en plus, ou encore Oasis avec la célèbre  coupe playmobile, Arctic Monkeys, Missy Elliot, 50 Cent, Kiss, Morrissey, Iggy Pop, Spice Girls, …  Bref, Je peux vous dire que James Mollison n’a pas choisit de photographier les plus sages !

Alors petit jeu: Pouvez-vous retrouvez les 3 artistes grâce à leurs disciples ? Oui je sais c’est facile !

Disponible au prix de 34 €

Une petite surprise m’attendait ce matin dans les cartons des nouveautés. Un petit livre épais, format à l’italienne et vraiment très surprenant. Il s’agit de « Cement Eclipses » le nouveau livre D’Isaac Cordal.

La démarche d’Isaac Cordal nous rappelle un peu celle de Slinkashu avec son célèbre « Little people project ». Un travail entre la sculpture et la photographie. Les sculptures miniatures (24 cm environ) sont le point de départ et la photographie l’intervention finale, ce qui permet de garder une trace de ces sculptures éphémères et de les exposer par la suite (leur durée de vie dépend de la jungle urbaine ^^). Noirs, ironiques et dérangeantes, les miniatures d’Isaac Cordal interpellent et nous mettent souvent mal à l’aise.   »Cement eclipses » comme le titre l’indique, fait référence au manque de lumière que provoquent les constructions urbaines. Nous finissons par nous confondre dans le gris de la ville par notre routine quotidienne.

 » Ces figurines représentent la métamorphose de l’humain abandonnant son habit de citadin, et qui, en se confondant avec la ville, devient partie intégrante de son urbanisme. De cette manière, il réaffirme son isolement volontaire de la nature, se camouflant dans les rues, les places, les murs… transformant progressivement son environnement en habitat naturel. »

D’origine espagnole mais vivant à Londres, Cordal parsème les villes de figurines en ciment et reproduites à l’aide de moules en silicones, parfois sans couleurs ou avec peu de détails. Il a parcouru des villes comme Londres, Barcelone, Bruxelles,Berlin, et même Liège! Eh oui ! Personnellement j’aurai beaucoup aimé pouvoir en apercevoir
Son projet n’a pas pour but de nous rendre dépressif mais au contraire il se veut message d’espoir. L’idée est de nous faire réaliser que le conformisme et le pessimisme ne sont pas les bonnes options et que être sois même et faire des choses qui nous ressembles sont les meilleurs moyens de sortir de la morosité. Ses miniatures tristes ne sont que le reflet de ce qu’est devenu l’homme moderne. Un miroir donc, qui veut nous faire prendre conscience de l’absurdité de notre existence !

« Cement eclipses » , est disponible dès a présent à la carotte

Kid made Modern est un livre génial qui vous permettra d’occuper vos petites têtes blondes tout l’été.

Cet ouvrage présente 52 projets inspirés des plus grands designers du modernisme (des années 1930, aux années 1960). C’est le designer Todd Oldham qui présente ici des idées anciennes sous un angle nouveau, toutes adaptées aux enfants et à leur créativité. Pour reprendre le vieil adage « c’est dans les vieilles marmites qu’on fait les meilleures soupes ( à la carotte ^-^) ». Ce livre tout en couleurs et en idées nous le prouve encore une fois.

Michael Fish est un célèbre monsieur météo anglais. Il a travaillé pour la BBC pendant de longues années et c’est sans doute lui qui a, en Angleterre, la plus longue carrière de présentateur météo.
Ces magnets rétros à son effigie et à l’humour « so British » vous permettrons de faire la pluie et le beau temps sur votre frigo.

Si comme moi vous n’êtes malheureusement pas assez musicien(ne) pour jouer avec l’Otamatone voici ce qui devrait définitivement régler votre problème. Le mini otamatone melody vient de débarquer à la Carotte
Le principe de ce petit instrument est très simple: il propose 11 mélodies déjà pré-programmées et vous n’avez donc plus qu’à sélectionner l’air souhaité et le jouer à l’aide d’une seule touche !
Attention, pour que la mélodie soit reconnaissable il faut garder le rythme et ne pas oublier d’actionner la bouche du petit personnage (le vibrato) .

• 11 Mélodies connues avec notamment la marche nuptiale, Douche Nuit, la neuvième symphony etc.
• Fournis avec les piles et une petite chaîne pour l’accrocher à votre porte clés.
• Disponible en noir

La nouvelle collection de Depeapa vient d’arriver tout droit d’Espagne et « Waw » c’est vraiment très beau *_* !
Après la série de broches textiles et broche/collier en bois que vous avez déjà beaucoup appréciée ^^, Veronica nous propose cette fois-ci des bijoux en porcelaine  toujours aussi magnifiquement illustrés. Des couleurs et un petit look rétro qui me plaisent beaucoup.
A découvrir dès a présent à la boutique ou sur notre site

Je reçois à l’instant le tout nouveau livre de Aurélie William Levaux et Isabelle Pralong. Magnifique!  Un grand format Toilé tout en hauteur de 224 x 325 mm.

Pour Prédictions, Aurélie William Levaux et Isabelle Pralong ont plongé dans le jeu de la collaboration, travaillant sur certaines pages de concert et pour d’autres chacune de leur côté, mélangeant et s’échangeant leurs techniques de prédilection respectives (peinture sur bois, dessins sur tissu et broderies), et produisant à l’arrivée un ouvrage surprenant et en tout point magnifique, à cheval entre l’illustration et la bande dessinée. Un ouvrage hors collection, inclassable, incomparable, et tout en couleur, qui a droit à sa propre exposition au festival Sismics, à Sierre, ce mois de juin 2011.

Préface de Atrabil
Ici, ça n’a pas commencé par le verbe. Ici, comme souvent, ça a commencé par une rencontre. Celle d’Aurélie William Levaux et Isabelle Pralong, lors de la première édition de Pierre Feuille Ciseaux, au Saline royale d’Arc et Senans, en 2009. L’une privilégie le dessin sur tissu et la broderie, l’autre affectionne la peinture sur bois.

Les styles ne sont pas les mêmes, la narration n’est pas abordée avec le même angle, mais il y a pourtant quelque chose de parallèle dans leur démarche. Une recherche sur la matière, sur le support, qui devient du coup plus que cela, pour à l’arrivée faire partie intégrante de l’oeuvre.

L’idée d’une collaboration, d’un travail « ensem-ble », s’impose presque comme une évidence. L’intérêt sera bien sûr de confronter deux visions, deux techniques, deux sensibilités, mais également d’aller un pas plus loin, d’échanger, de partager, de mélanger, de brouiller les pistes, jusqu’au moment où l’on n’est plus très sûr de savoir qui a fait quoi.

Et le verbe ? C’est celui de Peter Handke, plus précisément celui d’une de ses premières pièces, Prédiction. Cette oeuvre, qui fait partie de ses pièces « parlées », est composée d’une suite d’augures, de prédictions, récitées par quatre acteurs. Parfois chacun leur tour. Parfois ensemble, selon des combinaisons variables. Ces prédictions, au pouvoir évocateur riche et fascinant, Aurélie William Levaux et Isabelle Pralong vont en choisir certaines et se les réapproprier, les illustrant parfois presque au pied de la lettre, mais la plupart du temps allant chercher plus loin, dans l’évocation, dans la résonnance, voire même bien au-delà, donnant ainsi une autre vie au texte de Peter Handke. En y enlevant la voix, mais en le confrontant à l’image, aux images, en provoquant cette rencontre, on se retrouve alors face à quelque chose d’autre. Quelque chose de fragile, de différent – et de précieux.

Il y a déjà plusieurs mois, j’avais trouvé par hasard sur le net ces jolies tasses en céramique au design unique et trop mignon .
Ludiques et esthétiques, chaque tasse à une forme différente et quand on regarde dans le fond de la tasse on peut y apercevoir à un petit ours, une chouette ou un renard.
Ceux-ci apparaissent au fur et à mesure que vous avalez votre thé,café ou chocolat. De quoi rendre vos petits dej ‘un brin loufoques

Elles sont aujourd’hui en route vers la Carotte et je suis trop impatiente de les recevoir enfin !
Mais ces jolies tasses  n’arriveront pas seules et seront accompagnées de la Salière et poivrière sur le thème d’Alice au pays des merveilles pour apporter un peu d’assaisonnement magique dans votre cuisine !

ainsi que de très chouettes bouchons à vin et infuseurs à thé

Pour en savoir plus >> c’est par ici !

L’exploration urbaine ou Urbex, au sens figuré, vient de la traduction littérale de l’expression Urban Exploration créée par Ninjalicious dans les années 90 et désigne une activité consistant à visiter des lieux, abandonnés ou non, et en général interdits d’accès, ou tout du moins d’accès difficile.

« Ne prendre que des photos, mais ne laisser aucunes traces. » Telle est la règle tacite de ces explorateurs urbains, qui risquent parfois leur sécurité, des poursuites judiciaires, et même leur vie pour explorer des bâtiments abandonnés, des égouts ou des collecteurs d’eaux pluviales, des tunnels de transit ou d’utilité, des zones de haute sécurité, des bâtiments habités, et même des catacombes, comme celles de Paris, Rome, Odessa, et Naples.

Pour nous tous il y a une attirance profonde à ouvrir ces portes. Ces explorateurs ouvrent une brèche dans leurs expériences recueillies et jettent une lumière nouvelle sur les limites que nous avons tous été obligés d’accepter.
Il n’y a qu’une seule façon de savoir ce qui se cache derrière ces barrières. Asseyez-vous, laisser aller votre imagination et ouvrer la porte du monde invisible et extraordinaire de Beauty in Decay.

Marchez sur les traces des âmes mystérieuses des maisons « hantées » et des complexes industriels abandonnés. Ce livre vous donnera un aperçu de l’intérieur d’asiles abandonnés au Royaume-Uni ou encore de châteaux « hantés »en Belgique. Il vous transportera également rendre visite aux fantômes de Tchernobyl et dans un Cirque oublié en Allemagne où les statues d’animaux attendent dans un environnement macabre leur résurrection.
Beauty in Decay présente des photographies couleur panoramiques de ces exploration urbaine à travers le monde. Vous savez ce qu’il vous reste à faire prix de vente : 33 €